Seit ein paar Tagen kursieren die ersten Bilder zur Jubiläums-Kollektion des Labels Tomboy, deren Slogan “She’s coming” nicht nur auf die modische Ankündigung zu beziehen ist. Denn hier frischt mal wieder Chloë Sevigny fotografiert von Daniel Jackson ihren Ruf als It-Girl der A-Klasse auf. Durchaus nicht nur als klassischer Tomboy bekannt, steht der 37jährige die burschikose Rolle wie angegossen.

Mit ihren zum Teil kleinen Rollen in Kids, Boys Don’t Cry, Women Love Women und Broken Flowers wurde Chloë fester Bestandteil der (queeren) Filmgeschichte. Nach Jahren, in denen sie vor allem als Mormomengattin in der Serie Big Love auftrat, gibt es jetzt einen viel versprechenden Part als transsexuelle Serienkiller_in. Und das sogar als Hauptrolle. Über die britische Mini-Serie Hit and Miss (ab Mai 2012 bei SkyAtlantic), über Penis-Prothesen und ihre Highschool-Zeit  befragte sie jüngst ihre langjährige Freundin Kim Gorden, die legendäre Sonic Youth-Bassistin.

Chloe und Kim kennen sich seit 1992!

Zu dem ausführlichen Interview fürs gleichnamige Magazin entstand zudem eine aufregende Fotostrecke, die auch mit dem Gender-Bender-Thema spielt. Da diese Fotos in der aktuellen deutschen Ausgabe nur zur Hälfte gezeigt werden – und auch nicht jede noch eine weitere großformatige Zeitschrift mit Lana Del Rey-Cover rumliegen haben möchte – lautet der Titel des heutigen Samstag abend:

Chloë Sevigny by Craig McDean

für das Magazin Interview (Feb. 2012)

“Der Musik heute fehlt der Sex. Es fehlt ihr die Gefahr.”

“Mein Auftritt in Hit and Miss war wahrscheinlich meine glamouröseste Rolle.”

“Ich mag verrückte Frauen.”

“Ich würde gern mal in einer Komödie mitspielen.”

Utena ist in den 90ern als Manga und als Serie erschienen und legte Anfang der 00er Jahre mit einem Film nach, der noch mystischer ist als Manga und Serie zusammen.

Im Mittelpunkt all dieser Versionen steht die Schülerin Utena, die neu an eine Schule kommt. Wenig später wird sie mit Anthy und einem geheimen Duellierclub konfrontiert, mit dem sie sehr bald um Anthys Freiheit kämpfen muss. Diese ist so etwas wie das Maskottchen des Clubs und wird von einem Duell-Gewinner zum nächsten weitergereicht und muss für diese treu ergeben alles tun, was von ihr verlangt wird. Etwas, was für die burschikose Utena verständlicherweise ein Unding ist. Obwohl Utena absolut unterlegen ist, gewinnt sie, mit ein bisschen Hilfe von Anthy und einer seltsamen Macht aus dem Schloß überm Duellierplatz. Was Utena nicht bedacht hat, ist, dass Anthy sich in ihrer Rolle ganz wohl fühlt und jetzt für Utenas Wohl sorgen möchte, was diese zu Anfang gar nicht lustig findet, bevor sie sich ineinander verlieben und Anthy sich, in allen Versionen der Geschichte, nach und nach zu emanzipieren beginnt.

Die Welt in Utena: Revolutionary Girl ist selbstverständlich keine wie die unsere. Das geht schon damit los, dass der Duell-Champion sein Schwert aus Anthys Brust ziehen kann, über dem Duellierplatz ein Kopf über dem Schloß hängt und sich Menschen gerne mal in Kühe verwandeln. Das kann man einfach nur seltsam finden oder sich den Spaß machen, hinter die teilweise sehr gut gewählte Symbolik zu schauen und noch viel mehr zu entdecken.

Im Film wurde das Ganze dann ein wenig verändert, noch abgedrehter, auch äußerlich: Utena bekommt ein kleines Lesben-Makeover mit kurzen Haaren und einer hübscheren Schuluniform (die der Jungs), Anthy dagegen wachsen die Haare in die Länge und die komplette Schule schwebt mit sich verändernden Treppen ala Hogwarts einfach frei in der Luft.

So abgefahren dieser Film auch ist (Utena verwandelt sich an einem Punkt des Films in ein Auto) und wohl nur wirklich Sinn ergibt, wenn man Manga und Serie kennt, ist er ein schöner und wichtiger Teil von Lesben im Anime. Selbst wenn man sich danach fragt, was genau man da jetzt eigentlich gesehen hat.

Utena und Anthy sind übrigns nicht die einzigen Lesben in diesem Anime, es gibt noch die einzige andere, weibliche Duellantin Juri, die sich ebenfalls in eine Frau verliebt hat, die ihre Gefühle allerdings nicht (mehr) erwidert.

Obwohl Juri nicht die sympathischste Person ist, muss man doch mit ihr Mitleid haben, wenn im 39 Folgen starken Anime am Rande erzählt ihre eigene, traurige Liebesgeschichte erzählt wird.

Die DVDs zum Anime und zum Film, sowie der Manga mit 5 Bänden, sind, im Gegensatz zu Sailor Moon, in Deutschland erhältlich. Einen kleinen Einblick in den Film gibt es hier in einem richtig tollem Fanvideo, mit Björks “Bachelorette” im Hintergrund.

Wer einmal etwas ganz anderes sehen möchte und sich vom leichten Retro-Charme des Animes nicht abschrecken lässt, sollte hier definitiv einmal weiterschauen.

“Should be a dream, but I’m not sleepy.”

Nach wochenlangem Winter light bricht sie jetzt wirklich über uns ein, die eisige Kälte. Ich hab sie nicht vermisst, doch da sie schon mal da ist, kann man auch angemessen in winterliche Stimmung kommen. Reichlich vorgesorgt hat dafür Kate Bush, die ihr 2011er Album 50 Words of Snow betitelte. Vor der Veröffentlichung der vieldiskutierten Platte streute sie, als wirklich noch gar nicht an Eiskristalle zu denken war, eine Reihe von LP-Teasern. Zum Beispiel diesen poetischen Clip:

Inzwischen sind einige Videos zu den fantasie- und geheimnisvollen Tracks des Albums erschienen. Verschneites in allen Variationen, bevorzugt animiert. Kleine Kunstfilme also. Beginnen wir mit einer süßen Snowman-Romance, die das Lied Misty bebildert, das im Original eine knappe Viertelstunde lang ist. Hier die Kurzvariante Mistraldespair und eine dahinschmelzende Liebesgeschichte.

Nicht ganz so weiß-blau, doch ebenso liebevoll animiert ist das Schattenspiel in Eider Falls at Lake Tahoe. Zu dem erst vor ein paar Tagen erschienenen Video erklärt Kate Bush:

“It has all been created in camera with shadow puppets, one of my favourite art forms because of its simplicity. It is something that I’ve wanted to do for years and it was great fun to make.”

Der Schnee darf auch hier nicht fehlen.

Musikalisch mitreißender ist Wild Man, einem weiteren Ausschnitt aus 50 Words for Snow, das ganz dem Albumtitel entsprechend bebildert ist. Brrr. Da, mitten im Schneesturm, ist auch Kate selbst einmal zu sehen.

Packt euch gut gegen die Kälte ein – und hört ruhig mal das komplette Album! Man mag sagen, was man will, Kate Bush gehört  noch immer zu den ganz Großen!

Inklusive Tank-Top und in Briefs! Aber Colombiana war nicht ihr erster Film, in dem sie zur Waffe greifen durfte. Auch schon in The Losers war sie mit einer Waffe zu sehen.

Und sie hat den Umgang mit der Waffe tatsächlich gelernt – Schießen bis die Finger wund sind:

Und dann sind da noch so viele mehr, die sich durchkämpfen. Wie Eliza Dushku…

Oder Grand-Dames wie Helen Mirren

Und Cate Blanchett:

Und klar, Jodie Foster:

Inklusive Kippe im Mundwinkel: Keira Knightley

Sie hat zwar immer andere Waffen den kugelfeuernden vorgezogen, doch wenn es hart auf hart kam, hat selbst Buffy zur Waffe gegriffen:

Gleiches gilt für Gina Carano, die meist ihre eigene Waffe ist, aber auch mal feuert.

Nicht zu vergessen diese Damen hier!

Yvonne Strahovski

Michelle Rodriguez

Mila Jovovich und Ali Larter

Anna Torv

Lena Headey

Maggie Q

Nun, ich kann nicht die Einzige sein, die Waffen in den Händen einer Frau sexy findet, oder? Schließlich gibt es da doch noch diese eine Frau, mit der ich eigentlich alleine diesen ganzen Post hätte füllen können…

Mehr hiervon gibt es in diesem großartigem Fanvideo auf Tumblr, was sich leider nicht einfügen lässt und auf Girl’s Guide to Guns.

Im Musikvideo-Mittwoch sollten ursprünglich nur Video mit lesbischem Inhalt versammelt werden, dann begannen wir lesbische/queere/feministische Künstlerinnen vorzustellen (Stichwort: Lesbophonic) und schließlich auch einfach spannende Neuerscheinungen zu verbreiten. Im heutigen Post treffen alle drei Kriterien zusammen: Das queere Duo Kool Thing fällt seit vorletztem Jahr nicht nur auf Berliner Partys und Konzerten auf. Im noch jungen Jahr haben sie nun ihre erste EP, ein berauschend erotisch-düsteres Video und eine Albumankündigung rausgehauen. Die Aufnahmen des LP-Debüts mit dem Berliner Produzententeam Kaiku sind schon abgeschlossen. Das sind also erst Kostenproben hier.

Ursprünglich aus Sydney bzw. Dublin stammend, lernten sich Jon Dark und Julie Chance 2010 auf einem Festival in Paris kennen. Letztere ist auch als Fotografin Julie Fogarty und DJ Bobby Jules unterwegs. Von den noch immer günstigen Mieten nach Berlin gelockt, fand auch das Projekt Kool Thing hier schnell Unterstützung:

In der queeren Szene sind die Leute sehr hilfsbereit und kooperativ. Verschiedene Locations ermöglichten uns gleich am Anfang, Gigs zu spielen. (Quelle)

Kool Thing bezeichnen ihre Musik, wenn man es den wissen möchte, als “dark synth proggy pop”. Sich selbst benannten sie nach einem Sonic Youth-Song:

Apart from Sonic Youth being the best band in the world and this being a great fucking song; I guess for us the themes in the song struck a particular chord. For us it is a statement about substance over style, feminism and a male dominated music industry. (Quelle)

Ihr seht, die Haltung stimmt. Und die Musik überzeugt auch. Während die beiden gerade mit ihrer guten Freundin Katie Stelmanis alias Austra in Autralien unterwegs sind, laufen bei uns die drei Tracks ihrer EP in Dauerschleife.

Kostenloser Download der EP via Bandcamp:
koolthing.bandcamp.com/album/light-games-ep

Und hier endlich das offizielle Video zum Titeltrack Light Games:

kool thing – Light Games from thePresentFuture on Vimeo.

Und weil’s so schön war, gleich noch ein kleines Live-Video, eher ein Teaser hinterher, ebenfalls unter der Regie von Claire Kurylowski entstanden:

koolthingmusic.com from Claire Kurylowski on Vimeo.

Noch mehr zum Downloaden: der Kool Thing-Remix von Austras Beat and the Pulse:

Austra – Beat & The Pulse (Kool Thing Remix) by DominoRecordCo

koolthingmusic.com/
http://www.kaikustudios.com/tag/kool-thing/
https://twitter.com/koolthingmusic